La abuela (The Grandmother): el perturbador corto de David Lynch

El tercer corto de David Lynch, director estadounidense de estilo inconfundible e inigualable, nos relata una historia más que peculiar, con tintes de ternura y horror. ‘The Grandmother’ (1970), o ´La abuela´ en su traducción, nos narra la historia de un niño que es ignorado y maltratado por sus padres. Cansado del abuso, y en busca de cariño, planta una semilla de la cual brotará una abuela que le dará el cariño que tanto anhela.

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Sobre ‘The Grandmother’ (La abuela) de David Lynch

El cine de Lynch no solo se limita a narrar una historia, sino a provocar emociones. Ver sus películas es una travesía de sentimientos, ‘La abuela’ (1970) es un gran ejemplo de esto.

Este tercer cortometraje de su carrera es más importante en la obra, y en la vida, de Lynch de lo que se cree. Ya que no solo definió su estilo surreal que explora lo onírico, sino que también le hizo decidirse por estudiar cine.

Lynch empezaría su vida académica en las artes plásticas, dedicándose a la pintura surrealista. Con el afán de hacer que sus pinturas se muevan, decide hacer un pequeño corto de animación stop-motion, llamado ‘Seis hombres enfermos’ (1966) con tan solo 57 segundos de duración. El trabajo del joven Lynch gustó tanto que fue incentivado por sus compañeros a realizar otro. En 1968 estrenaría ‘El alfabeto’, que combinaba la animación stop-motion con movimiento real.

Para su tercer corto, el entonces aspirante a director se propuso hacer un guion más ambicioso. Sin el dinero suficiente para realizarlo y sin mucha confianza en su trabajo (aún se consideraba un pintor que estaba experimentando) mandó el guion a un concurso de la American Film Institute, cuyo premio le permitió realizar su cortometraje de 34 minutos de duración.

El corto tiene una trama bastante surreal, en la cual combina la animación y movimiento real. La historia, llena de metáforas y simbolismos, facilita al director mostrarnos su peculiar estilo.

La cinta empieza con una pintura animada de unas semillas germinando y creando vida, un simbolismo de procreación humana. De esos primeros brotes surgen nuestros personajes: el padre, la madre y el niño. Ninguno de ellos tiene diálogos, solo se comunican mediante gritos animalescos. En esta parte, debe destacarse mucho al equipo de sonido, que permite dar la ambientación turbia que incomoda (de buena manera) al espectador.

Desde este corto Lynch toca temas que se repetirán en su filmografía, como el temor al sexo y el subconsciente, abordándolo con una extrañeza atrayente muy característico del director.

La ambientación está compuesta de solo tres escenarios principales, las cuales parecen ser la misma. El fondo de paredes negras logra darle un aire teatral al corto. Los personajes con rostros cubiertos de pintura blanca ayudan a sumergirse al espectador en la historia, como si esta fuera un sueño o, si se quiere, una pesadilla.

Muchos ven en este corto el primer bosquejo de lo que sería su siguiente trabajo, su opera prima: ‘Eraserhead’ (1977) o ‘Cabeza borrador’, como fue traducida.